viernes, 13 de abril de 2012

MIS POEMAS: Ruedo


El rojo río dialoga con los últimos fuegos de la tarde.
Cada vez que retorna a su cuerpo,
los gritos me despiertan. Vuelven las desmayadas fuerzas
al ojo que, desde fuera de mí, sostiene en vilo
el pendular asombro de la vida que escapa y
vuelve, y se recrea a sí misma para volver a huir.
El toro es una noche en vigilia.
El torero un enjambre de manos sublevadas.
Arden las voces,
las sonajas del aire en el feroz acecho.
El torero envuelve con su capa esta tarde de
premoniciones.
Y las flores de agua se dispersan en busca de un rumbo
que las proteja de ese río que fluye, sin cesar,
hacia los labios de arena esparcidos sobre el ruedo.
Todo gira
y en un sonar continuo: una, dos, tres…
Son seis los doblegados escudos
que golpean las piedras de Sevilla.
Hoy estaban abiertos todos los portales para que entrara
la sangre, despacio, remando hacia los patios.
Picadores…El duelo por los olivares…
¡Qué bandadas negras disipan la piel de agosto!
Es un oro frecuente el de este río
Que visita las carnes de las bestias; una a una.
Tropieza el hombre y la alegría adentra flores vanas
en la marginal humanidad.
Banderillas que echan un denso licor
sobre las mariposas de azabache.
Las nubes, en rebaño, deambulan por los ojos del
animal herido
y el dolor se suelta desde el cielo como indómito rayo.
Una cinta de aceites rutilantes enciende las llamas
de las candelas que no se ven
porque solo existen en el llanto que se quedó adentro.
El perfil de un cuchillo despide esta llegada con olor a
derrumbe,
mientras el animal recoge con sus garras ardientes
la vestidura azul que lo arrojará fuera del límite
del tiempo
para que un hombre crezca como una luna nueva.

Fuente: Arostegui, María Cristina, Río ascendente,  Buenos Aires, Colección Guiomar, Vol.II, 1983. Primer premio del Aula Antonio Machado.

jueves, 5 de abril de 2012

BARTHES-PESSOA: Aprender a desaprender


Todos hemos aprendido, por imitación de nuestros mayores o de nuestro entorno,  pensamientos, hábitos, modos de actuar o de reaccionar que  no siempre nos han resultado beneficiosos, y,  en algunos casos hasta nos han jugado en contra. Los  sentimos parte de nuestra conducta como si fueran  rasgos ingénitos, sin serlo. A lo largo de la vida, compleja y en gran medida enigmática, esos aprendizajes han quedado pegados a nuestro pellejo como  esas enredaderas invasoras que  se  adhieren a  los muros o como  el verdín que desnaturaliza el color y textura de una piedra.
Cuesta trabajo advertir su presencia fantasmal. Los llevamos por años a cuestas sin darnos cuenta de que  son un aditamento contrario a lo que  conviene a nuestra personalidad y a nuestra  predisposición subjetiva.  Atrapados en sus redes nos convertimos en  meros objetos de los designios ajenos.
Suelo guardar en cajas  recortes de diarios o revistas que me han interesado. Esos papeles, al igual que los libros que pueblan mi biblioteca, son mi pequeño pero gran tesoro. A menudo vuelvo a ellos, casi instintivamente, y casi siempre encuentro en sus palabras un modo de aprendizaje totalmente diferente del que hasta ahora he descrito. La palabra de los poetas y la  de los pensadores tiene la virtud, o al menos la intención de ser, parafraseando a Alejandra Pizarnik, la palabra que sana.
El texto que transcribo a continuación es un fragmento de una disertación de Barthes  del año 1977, y pertenece a una nota aparecida en el diario Perfil el 22/03/ 09:
Mi cuerpo es ciertamente más viejo que yo. Si quiero vivir debo olvidar que mi cuerpo es histórico, debo arrojarme en la ilusión de que soy contemporáneo de los jóvenes cuerpos presentes y no de mi propio cuerpo, pasado. En síntesis, periódicamente tengo que renacer, hacerme más joven de lo que soy. Intento pues dejarme llevar por la fuerza de toda vida viviente: el olvido. Hay una edad en la que se enseña lo que se sabe, pero inmediatamente viene otra en la que se enseña lo que no se sabe: eso se llama investigar. Quizás ahora arribe la edad de otra experiencia: la de desaprender, de dejar trabajar a la recomposición imprevisible que el olvido impone  a la sedimentación de los saberes, de las culturas, de las creencias que uno ha atravesado.
El hallazgo  del recorte   que contiene tan interesante reflexión me llevó,  de inmediato, al recuerdo de un poema de Fernando Pessoa,  que por haber  leído hace tiempo creía olvidado y sin embargo estaba allí,  en algún recoveco de mi memoria, esperando el momento de hacerse presente y ser repensado. En alguna medida podría establecerse una analogía entre ambos: los dos textos hablan de aprender a desaprender. Sin embargo, el de Pessoa llega un poco más lejos. No se refiere a una etapa de la vida en la que gracias a la maduración arribamos a cierta sabiduría que nos impone el olvido de lo accidental, e impuesto, en pos de lo  esencial subyacente, sino a un  modo de percibir la realidad, en cualquier edad en  que uno se encuentre. Liberar a la mirada del prejuicio, de las formas preconcebidas, de lo que está estigmatizado por la cultura y enfrentarnos al mundo con la inocencia de las primeras percepciones. No caer en la  trampa que las ideas cristalizadas o las creencias  le tienden a la visión, ni permitir que la visión interfiera en la complejidad del pensamiento. Despojarnos de todo simbolismo que  disfrace las apariencias y nos aleje del modo de sentir primordial.

Lo que vemos de las cosas son las cosas.
¿Por qué veríamos una cosa si en su lugar
hubiera otra?
¿Por qué ver y oír serían eludirnos
si ver y oír son ver y oír?

Lo esencial es saber ver,
saber ver sin ponerse a pensar,
saber ver cuando se ve,
y no pensar cuando se ve,
ni ver cuando se piensa.

Pero eso (¡ay de nosotros que traemos el
alma vestida!).
Eso exige un estudio profundo, aprender a desaprender,
terminar con la libertad de aquel convento
que según los poetas tiene a las estrellas por
monjas eternas
y a las flores por penitentes fervorosas de un
solo día,
pero donde al fin de cuentas, las estrellas
no son sino estrellas
y las flores no son más que flores,
siendo por eso que las llamamos estrellas y
flores.

Tanto el texto de Barthes como el de Pessoa son, sin duda, muy esclarecedores. Viene bien releerlos,   sobre todo en momentos    en que nos sentimos  atrapados por la red de  una historia que  se confunde con su relato o,  lo que es peor, un relato que pretende ser la Historia,  en medio de sensaciones impuestas por infranqueables modelos, o ante el panorama de   impresiones absolutamente versátiles y relativas.

Fuente: Pessoa, Fernando, Autopsicografía y otros poemas, Nº 16,  Buenos Aires, CEDAL, 1987.
Traducción: Santiago Kovadloff.

martes, 27 de marzo de 2012

ANTONIO TABUCCHI: Sueño de Arthur Rimbaud, poeta y vagabundo


El sueño no es un producto de la vida despierta. Es el estado subjetivo fundamental.

                                                                                                       Gastón Bachelard




   La noche de veintitrés de junio de 1891, en el hospital de Marsella, Arthur Rimbaud, poeta y vagabundo, tuvo un sueño. Soñó que estaba cruzando las Ardenas. Llevaba su pierna amputada bajo el brazo y se apoyaba en una muleta. La pierna amputada estaba envuelta en papel de periódico, en el cual,  en titulares de gran tamaño, estaba impresa una de sus poesías.
   Era casi medianoche y había luna llena. Los prados eran de plata, y Arthur cantaba. Llegó hasta las cercanías de un caserío en el que se veía una luz encendida a través de la ventana. Se tumbó en la hierba bajo un enorme  almendro, y siguió cantando. Cantaba una canción revolucionaria y errabunda que hablaba de una mujer y de un fusil. Al poco rato, la puerta se abrió y salió una mujer que avanzó hacia él. Era una mujer joven, y llevaba el pelo suelto. Si quieres un fusil como el de tu canción, yo puedo dártelo, dijo la mujer, lo tengo en el granero.
   Rimbaud se aferró a su pierna amputada y rió. Voy a la Comuna de París, dijo, y necesito un fusil.
   La mujer lo guió hasta el granero. Era una construcción de dos plantas. En el piso de abajo había ovejas, y en el piso de arriba, al que se subía por una escalera de travesaños, estaba el granero. No puedo subir hasta ahí arriba, te esperaré aquí, entre las ovejas. Se tumbó  sobre la paja, y se quitó los pantalones. Cuando la mujer bajó, lo encontró preparado para hacer el amor. Si quieres una mujer como la de tu canción, dijo la mujer, yo puedo dártela. Rimbaud la abrazó y le preguntó: ¿Cómo se llama esa mujer? Se llama Aurelia, dijo la mujer, porque es una mujer de sueño. Y se desabrochó el vestido.
   Se amaron entre las ovejas, y Rimbaud mantenía siempre cerca su pierna amputada. Cuando se hubieron amado, la mujer dijo: Quédate. No puedo, respondió Rimbaud, tengo que marcharme, sal fuera conmigo, para ver cómo nace el alba. Salieron a la explanada mientras empezaba a clarear. Tú no oyes esos gritos, dijo Rimbaud, pero yo los oigo, vienen de París y me llaman, es la libertad, es la llamada de la lejanía.
   La mujer seguía desnuda, bajo el almendro. Te dejo mi pierna, dijo Rimbaud, cuida de ella.
   Y se dirigió hacia la carretera principal. Qué maravilla, ahora ya no cojeaba. Caminaba como si tuviera dos piernas. Y bajo sus zuecos, la carretera resonaba. El alba era roja por el horizonte. Y él cantaba, y era feliz.

Fuente: Tabucchi, Antonio, Sueños de sueños & Los tres últimos días de Fernando Pessoa, Barcelona, Editorial Anagrama, 1996.

Tabucchi expresa en la nota inicial de este libro:

A menudo me ha asaltado el deseo de conocer los sueños de los artistas a los que he admirado. Por desgracia, aquellos de los que hablo en este libro no nos han dejado las travesías nocturnas de su espíritu. La tentación de remediarlo de algún modo es grande, convocando a la literatura  para que supla aquello que se ha perdido. Y, sin embargo, me doy cuenta de que estas narraciones vicarias, que un nostálgico de sueños ignotos ha intentado imaginar, son tan solo pobres suposiciones, pálidas ilusiones, inútiles prótesis. Que como tales sean leídas, y que las almas de mis personajes, que ahora estarán soñando en la Otra Orilla, sean indulgentes con su pobre sucesor.

Antonio Tabucchi nació Vecchiamo -Italia- el 24 de septiembre de 1943 y murió en Lisboa el 25 de marzo del 2012.

martes, 20 de marzo de 2012

ENRIQUE MOLINA: La vida prenatal


Era el corazón de mi madre
Aquel tan-tan de las tinieblas
Aquel tambor sobre mi cráneo
En las membranas de la tierra

(La lenta piragua materna
Un ritmo de espumas en viaje
Una seda de grandes aguas
Donde un suave trópico late)

Día y noche su ceremonia
-No había día ni había noche-
Solo un hondo país de esponjas
Toda una tribu de tambores

El corazón de un sol orgánico
Un ronco sueño de tejidos
Yo era la magia y era el ídolo
En el fondo de las montañas

Aquel tambor donde golpeaban
Las galaxias y las mareas
Aquella sangre germinada
Por el vino de la Odisea

Vivir en un huevo de llamas
Mezclando la tierra y el cielo
Vivir en el centro del mundo
Sin rostro sin odio ni tiempo

Crecía antiguo en la dulzura
Con astrales ojos de musgo
Yo era un germen lleno de estrellas
Un poder oscuro y terrible

Tu corazón -¡oh madre mía!-
Resonaba como el océano
Batía sus alas salvajes
Su insaciable tambor de fuego

Yo te besaba en las entrañas
Yo me dormía entre tus sueños
En un país de rojas plumas
Era tu carne y tu destierro

El paraíso de tu sangre
La gran promesa de tus brazos
Oía al sol en su corriente:
Tu corazón lleno de pájaros

Aquel tambor de la aventura
Aquel tambor de luna viva
La tierra ardiendo con su grito
Una vida desconocida

Afuera todo era enemigo
Las uñas las voces el frío
Los días las rosas las uvas
El viento la luz el olvido.

Fuente: Molina Enrique, Hotel pájaro, antología, Buenos Aires, CEDAL, 1981.

Una gaviota desafiando al océano.







jueves, 8 de marzo de 2012

MUJERES EN EL REINO


El ámbito literario parece, a pesar de la revolución feminista, un dominio de hombres. Sólo las mujeres muy talentosas y de agallas logran destacarse por sí mismas dentro de ese reino de exclusividad. Sin embargo abundan los hombres mediocres que se mueven a sus anchas en él y hasta con el tiempo logran recubrirse  con un  barniz de celebridad que los  acerca al centro de la escena. Hay muchas mujeres que entran al reino por la puerta de servicio: algunas son hábiles cortesanas, otras son las que van de relleno cuando falla alguna figura  de interés, otras forman parte de sectas de distinta laya, otras viven a la sombra de maridos,  amantes, padres o  parientes, que tienen algún tipo de sartén por el mango.  Situación lamentable que, en cierta medida, supedita su talento personal y  empalidece  el mérito propio. Sin embargo, siempre hubo y habrá mujeres que no perteneciendo a ninguno de los grupos mencionados escriben con pasión, por el placer de hacerlo. Sin más reconocimiento que la alegría inmensa de dar cuerda a sus  deseos de crear.
Simone de Beauvoir ha dicho: “No se nace mujer: se llega a serlo” (El segundo sexo). Doble trabajo tenemos las que construimos y cuidamos nuestra femineidad y paralelamente pretendemos ser obreras y activistas de un gremio en el cual no llevamos las de ganar. No creo que el talento sea una marca de género ni admito que la condición de procreadoras modifique ni a favor ni en contra nuestra posibilidad de ser creadoras. Me siento compañera y complementaria del hombre en la vida y en el arte y orgullosa, al fin, de engendrar hijos de papel.

sábado, 11 de febrero de 2012

CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE: Veneratio vitae


VENERATIO VITAE[1]

   Hombres como el “Gran Doctor”[2] tornan menos sombría la condición humana.
   De mí y de ti, de dos cualquiera en esta extraña tierra, puede nacer un Alberto  Schweitzer y redimir la pluralidad de nuestros errores.
   Tales seres también tornan más miserable nuestra condición: nos libran de todo esfuerzo.
   Un Schweitzer, en Gabón, da nuestra medida última, asume la completa responsabilidad.
   Nos sentimos empequeñecidos frente a él. Nuestra mala conciencia se esponja en la cama del insomnio: ese hombre hace lo que teníamos ganas de hacer y nunca nos atrevimos. Ya no precisamos atrevernos. Y ponemos en el tocadiscos el Magnificat de Bach.
   Recordamos la glosa musical de Schweitzer, mientras él cura la disentería, la tuberculosis y la lepra en Africa  y recibe la cornada del antílope al que  iba a llevar la ración de mandioca.
   Sabemos que no basta con oír a Bach, para elevar el espíritu.
   No basta con estudiar Filosofía para comprender la vida.
   Ni es suficiente el diploma de Medicina para cuidar a los enfermos del Instituto.
   Más aún, es preciso colocar la música, la filosofía y la medicina en la valija y partir para donde el mestizo, el indio, el paria viven su muerte a la espera de la muerte definitiva, y vivir y morir con ellos.
   Sin romanticismo. La solución de Schweitzer no es romántica, es el misticismo convertido en minucias, inserto en la realidad más desnuda, misticismo que se despoja de contenido abstracto.
   Con las ganancias de los recitales de órgano en Europa, construir un hospital en la selva africana. Hospital que comienza en el gallinero y no acaba nunca.
   Y la música haciendo. Arte tendido sobre el piso de tierra, elevándose entre el barullo de los monos, ofreciendo su faz terrestre y llena de misericordia.
   El pensamiento sutil, los motetes sublimes, los conciertos para clave y violín se prosternan delante de la vida – pues es la vida que se rescata en lo mayor y en lo menor, en lo que sufre, en lo que es capaz de sufrir y, por lo tanto, de existir.
   Contemplamos, perturbados, la muerte de este hombre que no debía morir – así como lo pretendía nuestro egoísmo y nuestra paz de espíritu.
   Lo mejor de nosotros cumplió  su tarea, y tenemos que descubrir a otro que nos dispense de ser buenos. Mientras preparamos el viaje a la Luna.
   Para tratar de comunicarnos con otros mundos,  dado que no hemos aprendido lo que él practicó diariamente  del mismo modo en que  a diario nos afeitamos: la comunicación directa con la humanidad.



Fuente: Drummond, seleta em prosa e verso, Rio, Livraria José Olympio Editora, 1973. Crónica perteneciente al libro: Cadeira de balanço.
Traducción: María Cristina Arostegui


[1] En latín: homenaje a la vida.

[2] Alberto Schweitzer (1875-1965), médico, filósofo, musicólogo, misionero y teólogo protestante alemán que, en 1952 recibió el Premio Nobel de la Paz y que dedicó su vida a un leprosario en Africa.








miércoles, 1 de febrero de 2012

JOSÉ CARLOS GALLARDO: Selección de poemas


ARTE POÉTICA

He intentado la vida a grandes voces.

Cruzar el mar o el sueño es fácil: basta
tender las velas o las sombras.

He intentado la voz; tender la voz,
la lona, el viento, la manera fuerte
de aparecer y señalar las cosas.

La vida está después del mar o el sueño.

En la orilla, en el cuerpo, el gran relámpago,
la dilatada y mínima presencia
que se eterniza en un latido.

He intentado poner en pie la voz,
sacar la sangre con las manos,
encender en el puño una palabra.
Lo intento. Crezco por anhelo. Alcanzo
la voz al vuelo
 y permanezco en ella
erguido y sin razón, como una tea.

Fuente: Gallardo, José Carlos, Amor americano, Madrid, Ed. Adonais, 1968.

JUNIO-JULIO DEL 36

El tiempo iba de mano en mano como una falsa moneda,
y las canciones, muy lejanas, se teñían de verde.
En cualquier parte, el pan y la amistad se donaban.
Se abría de brazos una flor. Se olía la palabra.
Todo era extracto de guirnalda y mirador,
elocuencia de paz y bendición del campo.
Se daba el agua con un júbilo de ramo fresco,
de manantial de anís y surtidor de hojas tempranas.
Los niños adquirían la ortopédica sabiduría
picaresca del gorrión como una estatura de saltos,
y la Vega ensanchaba sus habares y sus vientos lejanos.
Pasaba un aeroplano como el correo del silencio.
Los seminaristas se bañaban en fuentes de porcelana.
Las mujeres cosían delante de las casas.
Y el Avellano estaba todavía en su sitio.
Era el silencio una orden de medusa caliente,
una arena de ríos disecados a la intemperie.
Y los hombres jugaban a las cartas y los vinos
como miniaturistas de jalea y palosanto.

Pero un día un fusil apareció empuñando
una bandera. La tierra se salió de madre.
Los rincones saltaron de su polvo y levantaron
un griterío de muertos espontáneos. Las gargantas
mostraban el sádico tatuaje de las balas.
Y el campo se nubló bajo el rugido sideral
de las primeras explosiones. Dios, entonces, se cruzó
de brazos y asumió su esfinge, su desierto,
y el cielo cayó a tierra como una piedra herida.
Los niños aprendieron un diccionario de cadáveres,
y el corazón de las mujeres se partió
bajo la azada fría de una guerra de impiedades.
Mi madre, con la muerte en los brazos, hija de Caín y Abel
fundándose, corría por la calle
despavorida de ninguna parte.
Llamó a una puerta, y el vacío
le dio un crespón para que supiera
con quien embanderarse…

Fuente: Gallardo, José Carlos, Dolor en cera, Madrid, Ed. Colección Dulcinea, 1979.

EL REGRESO

Volvía ajeno al transeúnte que era,
los ojos, en la borra del recuerdo.
Se le caía un pétalo turbado,
una ofrenda inocente, un ceño
perdido
de animal que no encuentra su agujero.
Pasaba
gente a su lado, coro
perfecto de avenida
echada en el misterio.
Dobló la esquina. Estaba
encrucijado con el desconcierto.
Tendió la mano:
el aire ya era invierno.
Era la noche
                             y era
pasado el tiempo.
A mitad de mí mismo,
el cuerpo
tembló como una avispa
que pierde el vuelo.

Y siguió por la calle
reconociéndose en su verdadero
ser transeúnte
y ajeno.

Fuente: Gallardo, José Carlos, Palabra en pena, San Sebastián, Ed. Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa, 1976. Primer premio “Ciudad de Irúm”.

Mi recuerdo del Aula Antonio Machado y de su fundador

Allá por los años 78 ó 79 comencé a frecuentar los cursos de Literatura Española que se impartían en la Oficina Cultural de la Embajada de España. Me llevaron allí dos compañeros de las Nuevas Promociones Literarias de la Sade. Estábamos dando  los primeros pasos en la escritura, llenos de ilusiones y muy activos en nuestra intención de  encontrar un cauce para nuestra joven producción.
Conocí entonces a José Carlos Gallardo. Los tres aprendices de poeta escuchábamos con asombro las  disertaciones de este admirador y difusor de las letras españolas. Durante varios años continué asistiendo  a esas amables reuniones que empezaban en la sede cultural y se prolongaban en el bar El Cisne, en la esquina de  Montevideo y Marcelo T. de Alvear. Tuve oportunidad de conocer a escritores argentinos que pasaban por allí  atraídos por el  esplendor cautivante de las palabras, y también  descubrí a  escritores españoles que cruzaban el mar con su valioso bagaje de poemas y experiencias y ese don de la amistad que se  multiplicaba como el pan en  cada brindis  o    en la animada charla. En el año 1980 obtuve la beca del ICI, que me permitió viajar a España. Sentí en ese momento que tocaba el cielo con las manos.
José Carlos, fundador del Aula Antonio Machado, era un hombre generoso y   muy humano. Su verba encendida de metáforas, sus dotes para la sociabilidad, su  estampa de seductor, y  algunas de sus peculiaridades, como la oscura capa –reminiscencia, tal vez,  de los tunos o de algún  bardo decimonónico-  con que impactaba en las reuniones,  le daban el tono de quien simplemente se afana por deslumbrar.  Pero,  al tratar con él, una se daba cuenta de que sus cualidades de hombre abierto y receptivo contrarrestaban   cualquier prejuicio a  que pudiera predisponer esa apariencia. Escuchaba a todos, sin distinción de edades, de condiciones intelectuales o intereses,  y compartía a manos llenas su amor por la creación en todas sus vertientes.
Hombre de dos patrias:  su España, su Granada natal,  que forjó su carácter y lo proveyó de vivencias y paisajes, que él supo transformar en obra poética, y, Argentina, patria de adopción, donde formó una familia y generó un interesante lugar de reunión e intercambio cultural. Abrió las puertas de su casa, que era un poco su alma, a quienes solíamos frecuentar el Aula y allí pudimos escuchar la voz de algunos poetas que  llegaron a Buenos Aires gracias a su gestión. José Hierro, Blas de Otero, Fernando Quiñones, Carlos Bousoño, entre otros, ampliaron sensiblemente el panorama de la literatura hispana que se difundía en los ámbitos académicos.
En el 82, obtuve el primer premio del Aula Antonio Machado por mi libro de poemas Río ascendente.  Y en el 83, mi trabajo para la postulación a la beca,  una monografía donde analizaba la poesía de Bousoño, se transformó en un ensayo, que obtuvo mención en el certamen  Coca-Cola en las Artes y  las Ciencias e integró un libro publicado por la Editorial de Belgrano. Para mí – que en ese entonces era muy tímida- estas posibilidades de valoración fueron fundamentales. Gallardo, incansable generador de puentes, había  creado un ámbito propicio.  El     influjo alentador de ese ámbito  luego se fue encadenando con otros  que templaron mi  carácter y  enriquecieron mis  búsquedas creativas.
Aunque José Carlos  ya no esté físicamente  entre nosotros,  su presencia poética, plena de amor por la vida, vibrante en el recuerdo de gratas horas compartidas, abierta como las puertas de su casa, de su gente, de sus mañas, regresa  en estos versos  que no lo dejaron partir del todo, y  que hoy alumbran esta página de mi blog.